Franz Liszt was een componist die zijn eigen werken voortdurend herzag en heruitvond, en daarbij meerdere versies naliet die getuigen van zijn zich ontwikkelende artistieke visie. Zijn 12 Grandes Études (S. 137), later omgevormd tot de Études d’exécution transcendante (S. 139), vormen een exemplarische illustratie van dit creatieve proces. Voortgekomen uit de eerdere Étude en douze exercices (1826), brengen deze studies Liszts ontwikkeling van wonderkind tot visionair in kaart, terwijl zij de pianistische en harmonische grenzen verleggen. Verre van louter technische bravourestukken belichamen deze Études een versmelting van diepgaande muzikale reflectie en extreme technische eisen — een van de redenen waarom zij zelden worden opgenomen. Deze nieuwe opname, de allereerste op een historisch instrument, werpt een nieuw licht op een van Liszts meest gedurfde verwezenlijkingen.

Booklet: EN, DE, FR

Gesprekken en muziek die tot in de vroege ochtenduren voortduurden: zo moet men zich waarschijnlijk de avond van 17 augustus 1722 voorstellen, in de residentie van Rudolf Franz Erwein von Schönborn op slot Wiesentheid.
„Zij bleven tot vijf uur ’s morgens en vertrokken daarna”, berichtte de graaf de volgende dag aan zijn broer, de prins-bisschop van Würzburg, die hem zijn hofmusici had gestuurd.
Zij waren uit Italië afkomstig en telden onder zich de voortreffelijke hoboïst Giovanni Benedetto Platti.
Samen met Clara Blessing brengt haar ensemble deze bijzondere avond van musiceren onder vrienden (Unter Freunden) opnieuw tot leven, met Italiaans-Duitse meesterwerken uit de achttiende eeuw.

Booklet: EN, DE, FR

Spiegelungen brengt Bachs Musikalisches Opfer, Viktor Kalabis’ Canonic Inventions en Isang Yuns Royal Theme samen in een opvallende dialoog door tijd en cultuur heen.
Centraal staat de canon: voor Bach een demonstratie van contrapuntische meesterschap; voor Kalabis een moderne verkenning van uitvinding en expressieve vrijheid; voor Yun een contemplatie gevormd door taoïstische filosofie en Koreaanse klankwerelden, gefilterd door de Europese traditie.
NeoBarock speelt op historische instrumenten en schept een levendige klankwereld waarin intellectuele strengheid en poëtische resonantie elkaar ontmoeten.
Door deze werken in dialoog te plaatsen, nodigt NeoBarock de luisteraar uit om tijdloze ideeën te horen die zich weerspiegelen en transformeren — een resonantie tussen verleden en heden die beide verheldert.

Booklet: EN, DE, FR

De beroemde alt-solo-cantates van J.S. Bach vertonen niet alleen een uitzonderlijke muzikale diversiteit, maar stellen ook de hoogste eisen aan de virtuositeit van de zangstem. Tegenwoordig worden deze cantates meestal uitgevoerd door countertenoren. De uitzonderlijke alt Seda Amir-Karayan gaat in tegen deze trend. Zij wordt begeleid door het jonge barokorkest Camerata Vivaldiana onder leiding van Fritz Krämer. Als bijkomende bijzonderheid combineert zij deze schitterende figuurlijke muziek met de oude, eenvoudige a capella-kerkgezangen uit haar Armeense vaderland, die enerzijds een fascinerend contrast vormen, maar tegelijk in hun spirituele inhoud een opmerkelijke verwantschap vertonen met de cantates van de Thomascantor.

Booklet: EN, DE

Als componist van meer dan 500 revolutionaire klaviersonates wordt Domenico Scarlatti terecht beschouwd als een torenhoge figuur in de 18e-eeuwse Spaanse muziek. Zijn nauwe banden met het Spaanse hof bezorgden hem een breed netwerk van invloed onder hedendaagse componisten, terwijl zijn innovatieve integratie van Spaanse volkselementen een cruciale rol speelde in het vormen van de kenmerkende klavierstijl van die tijd. De bekendheid van Scarlatti heeft echter helaas het opmerkelijke werk van zijn tijdgenoten en directe opvolgers overschaduwd, wiens composities Italiaanse, Franse en Spaanse tradities op unieke manieren vermengden. Van Nebra’s recent ontdekte Sinfonías tot de enigmatische sonoriteiten van Albero’s Recercatas en het folkloristische karakter van Máximo López’s Variaties op de Spaanse fandango, dit project verkent de rijke diversiteit van 18e-eeuwse Spaanse klaviermuziek en werpt licht op een vaak verwaarloosd hoofdstuk van het klavecimbelrepertoire.

Booklet: EN, DE, FR

Met hun nieuwe album Generations presenteren Aleksandra en Alexander Grychtolik belangrijke ‘beïnvloeders’ van de klaviermuziek die de overgang van de galante stijl naar de klassieke periode vormgaven. Deze reis begint bij Wilhelm Friedemann Bach en Carl Philipp Emanuel Bach, die net als hun vader Johann Sebastian Bach werken voor twee klavecimbels componeerden, en gaat verder via hun halfbroer Johann Christian Bach naar Wolfgang Amadeus Mozart, die algemeen wordt beschouwd als de uitvinder van het vierhandig spelen en diep geïnspireerd was door de muziek van de Bach-zonen.

Booklet: EN, DE, FR

Een ooit verlaten passieproject van J. S. Bach? Klavecinist en dirigent Alexander Grychtolik samen met het Il Gardellino Orchestra presenteren het Passieoratorium BWV Anh. 169 als een boiend artistiek experiment. Het uitgangspunt voor de poging tot gedeeltelijke reconstructie en de voltooiing van het werk is het overgeleverde libretto van de dichter Picander uit 1725. Deze unieke poging trekt het publiek mee in een diepgaand onderzoek naar de menselijke empathie met het aangrijpende lijden van Jezus en werpt een licht op een passie-esthetiek die we nog niet eerder in Bachs repertoire hadden gezien.

Booklet: EN, FR, DE

Gezongen teksten: DE, EN

Booklet: EN, FR, DE, IT

Gezongen teksten: EN, IT

Het is geen geheim dat Bach door componisten van de 20e eeuw werd vereerd als een genie op het gebied van contrapunt. Webern zelf zei: “Want in Bach vindt alles plaats: de vorming van cyclische vormen, de verovering van het toonbereik – het streven naar de hoogste samenvatting.”

Door Bach en Webern naast elkaar te zetten wil het Richter Ensemble verborgen verbanden tussen beide componisten blootleggen. Het programma begint met Bachs laatste werk, de Kunst van de Fuga, waarin Bach zich op het hoogtepunt van zijn ontwikkeling bevindt. In elke fuga toont Bach zijn beheersing van het contrapunt, terwijl hij met beknoptheid en doelgerichtheid zeer uiteenlopende menselijke emoties uitdrukt, gaande van extase tot absolute wanhoop.

In de werken voor strijkkwartet, die dateren uit zijn hele creatieve periode, gebruikt Anton Webern dezelfde traditionele contrapuntische technieken, waarbij hij met uiterste beknoptheid naar het ideaal streeft. Hoewel de stijl onmiskenbaar modern is, variërend van vrije atonaliteit tot twaalftoonsmuziek, is de expressie even gevarieerd en krachtig.

De interpretatie van deze werken door het Richter Ensemble op darmsnaren zorgt voor een nieuw perspectief, vernieuwende ervaringen en een unieke klankwereld.

Booklet: EN, DE, FR